![\"famitsu](\"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/large.gallery_19000_239_401800.jpg.3f93ab2209caff4dcefdedd4701ac166-841x1024.jpg\")
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escrito por Ted<\/a><\/em><\/p>\n Portada del primer n\u00famero de la revista Famits\u016b con BeshikkunEn el canon de las revistas de videojuegos, pocas ocupan un lugar tan integral y obvio como Famitsu. Hasta la fecha, es la publicaci\u00f3n m\u00e1s longeva dedicada al tema, con 36 a\u00f1os y m\u00e1s de 1770 n\u00fameros. Durante estos a\u00f1os, ha pasado de mensual a quincenal, a semanal, y contin\u00faa bajo la direcci\u00f3n de su actual redactor jefe. Saga Hiroko<\/a>. No est\u00e1 nada mal para una marca que empez\u00f3 siendo simplemente el nombre de una peque\u00f1a columna por entregas dentro de una revista m\u00e1s grande (Login).<\/p>\n Solo publicaciones de la talla de EGM y The Games Machine se acercan a la larga trayectoria de Famitsu; Computer & Video Games, la anterior cabecera m\u00e1s longeva, perdi\u00f3 ese derecho hace unos a\u00f1os tras la interrupci\u00f3n en 2015 de su edici\u00f3n en l\u00ednea. Por el contrario, Famitsu sigue capeando desafiante la consolidaci\u00f3n, la controversia y la tormenta de los medios impresos tradicionales, con contenidos en l\u00ednea y una edici\u00f3n digital desde hace a\u00f1os.<\/p>\n Aparte de sus interminables ejemplos de cobertura hist\u00f3ricamente importante, tuvo que innovar, haciendo cosas menos convencionales e incursionando en otros canales de contenido, llegando incluso a influir en muchas m\u00e1s publicaciones en el proceso. A continuaci\u00f3n se reflejan s\u00f3lo cinco de ellas.<\/p>\n El legado m\u00e1s innegable y visible de Famitsu es el de su secci\u00f3n de rese\u00f1as cruzadas. Aunque no form\u00f3 parte de la revista desde sus inicios bajo ASCII, es algo que se ha mantenido desde su primera aparici\u00f3n en el n\u00famero #10, evitando las entonces convencionales rese\u00f1as m\u00e1s largas que hac\u00edan ella y otras revistas de videojuegos. En su lugar, varios escritores realizaban rese\u00f1as en c\u00e1psulas de 10 puntos, que luego se agrupaban en un total general de 40 puntos.<\/p>\n El \u00e9xito fue inmediato. En ning\u00fan momento pretendi\u00f3 ser un an\u00e1lisis objetivo, sino que opt\u00f3 por valoraciones imparciales realizadas por un grupo de personas, sin dejar por ello de ejercer una influencia considerable sobre las actividades de venta a los consumidores. A partir de su segunda edici\u00f3n, EGM, uno de los medios de comunicaci\u00f3n estadounidenses especializados en juegos, tom\u00f3 prestado el art\u00edculo en su totalidad.<\/p>\n Para refrescar estas cr\u00edticas, en 1996, bajo la direcci\u00f3n del legendario Hirokazu Hamamura<\/a> (ahora director del grupo Kadokawa Holding), se introdujo un decreto que establec\u00eda que los t\u00edtulos con una puntuaci\u00f3n superior a 32 entrar\u00edan a formar parte del sal\u00f3n de la fama de Famitsu. Adem\u00e1s, a partir de 1998, las puntuaciones totales superiores a 30 otorgaban certificaciones: plata (30 - 31 puntos), oro (32 - 34 puntos) y platino (35 - 40 puntos). Algunos ejemplos de juegos con puntuaciones especialmente altas fueron Soulcalibur y Virtua Fighter 2, y Ocarina of Time se llev\u00f3 el primer 40 perfecto. Otros t\u00edtulos \u2018perfectos\u2019 m\u00e1s recientes son Ghost of Tsushima y Death Stranding.\u00a0<\/span><\/p>\n En 2009, se inform\u00f3 de que m\u00e1s de 14.000 t\u00edtulos hab\u00edan sido rese\u00f1ados en Famitsu, y 86 cr\u00edticos hab\u00edan participado. Como era de esperar trat\u00e1ndose de una instituci\u00f3n tan longeva, desde que la editorial Enterbrain pas\u00f3 a ser propiedad de Kadokawa en 2017, la corporaci\u00f3n ha actuado con rapidez y profusi\u00f3n para tratar de proteger los derechos de autor de la revista.<\/p>\n Aunque las rese\u00f1as cruzadas son, sin duda, el principal impacto de Famitsu, la mascota de la revista, el zorro Necky, rivaliza con ellas en t\u00e9rminos de reconocimiento.<\/p>\n \n La mascota fue dise\u00f1ada por el talentoso ilustrador de manga Susumu Matsushita<\/a> con su caracter\u00edstico estilo de dibujo animado tradicional americano. Su nombre, decidido por una encuesta entre los lectores, es en realidad el reverso de la palabra \u201cfox\u201d en japon\u00e9s (\u30ad\u30c4\u30cd, kitsune) ; no solo eso, sino una conexi\u00f3n con el tema principal inicial de la revista, la Famicom, es decir, fami-KON (\u30b3\u30f3\u30b3\u30f3), siendo esta \u00faltima s\u00edlaba el sonido que hace, onomatop\u00e9yicamente, un kitsune.<\/p>\n En \u00faltima instancia, Necky ha permanecido como la figura representativa de Famitsu durante gran parte de la vida de la revista. Desde su primera aparici\u00f3n en la portada del n\u00famero #7, ha sido una constante en cientos de portadas, y su popularidad y eficacia como mascota ha sido tal que el zorro recibi\u00f3 posteriormente art\u00edculos de juguete de la talla de Banpresto.<\/p>\n En los \u00faltimos tiempos, Necky incluso ha tenido vida propia, haciendo apariciones aleatorias en otros medios. En particular, hizo un cameo como traje en el DLC de Super Mario Maker, se le vio junto al antiguo editor jefe Hirokazu Hamamura en Death Stranding y, en el momento de escribir este art\u00edculo, se utiliz\u00f3 recientemente como mascota de Atom Toys en Children of Atom, en una l\u00ednea de c\u00e1psulas de juguete que colecciona la protagonista, la desarrolladora de juegos indie Nayuta Azumi.<\/p>\n Durante d\u00e9cadas, Famitsu fue una fuente habitual de la prensa internacional del videojuego para acceder f\u00e1cilmente a temas que de otro modo ser\u00edan inalcanzables. La alternativa era un flujo constante de informaci\u00f3n inexacta y mal traducida, un escollo del que pocas publicaciones pod\u00edan escapar realmente. Sin embargo, desde el principio, la propia Famitsu ya superaba a estas publicaciones con corresponsales y escritores en el extranjero, proporcionando una informaci\u00f3n mejor que en ning\u00fan otro sitio.<\/p>\n Uno de los primeros ejemplos fue Tom Randolph, corresponsal en Estados Unidos desde el principio para Famitsu y tambi\u00e9n para la revista LOGiN. El trabajo que Randolph llev\u00f3 a cabo durante estos a\u00f1os embrionarios no es muy conocido, pero lo cierto es que fue prol\u00edfico: desde cubrir las pruebas de comercializaci\u00f3n de la NES en EE. UU. cuando a pocos les importaba, hasta traducir una gu\u00eda de estrategia oficial de Super Mario Bros. en paralelo, lo que le vali\u00f3 ser promocionado en Famitsu.<\/p>\n A lo largo de los a\u00f1os, numerosos colaboradores extranjeros han colaborado en la redacci\u00f3n de la revista; gracias a ello, Famitsu ha podido cubrir eventos internacionales de videojuegos notables junto con los nacionales. Y la tradici\u00f3n contin\u00faa en la actualidad, donde incluso el famoso creador de Undertale, Toby Fox, se ha hecho cargo de la antigua columna de Masahiro Sakurai.<\/p>\n GamesMaster, una de las revistas brit\u00e1nicas de videojuegos m\u00e1s notables, tuvo su nombre y su marca al principio igual de famosos que un programa de televisi\u00f3n del Canal 4 que en su d\u00eda fue omnipresente. A Famitsu le ocurrir\u00eda lo contrario: una vez demostrada la popularidad de la publicaci\u00f3n, saldr\u00eda por primera vez del mundo de la prensa escrita para entrar en la televisi\u00f3n (aunque s\u00f3lo como relleno de veinte minutos para el turno de medianoche y las franjas horarias de madrugada).<\/p>\n Emitido por primera vez en marzo de 1994 en TV Tokyo, Famitsu Game Catalog fue la primera serie de un linaje de varios programas asociados a la revista. Cada episodio se centraba en un tema espec\u00edfico relacionado con los videojuegos, por ejemplo, reportajes de eventos como el Tokyo Toy Show, con versiones visualizadas de las rese\u00f1as cruzadas y clasificaciones caracter\u00edsticas de Famitsu de la edici\u00f3n publicada el d\u00eda anterior intercaladas.<\/p>\n Sin embargo, Koji Imada y Koji Higashino, sus principales presentadores iniciales para los segmentos en estudio y en exteriores, no fueron percibidos por algunos como la mejor elecci\u00f3n, llegando a admitir ellos mismos su desinter\u00e9s por el programa. Afortunadamente, una segunda serie relanzada en octubre, Game Catalog II, lo har\u00eda bien. En marzo de 1995, Hikaru Ijuin se convirti\u00f3 en el nuevo presentador principal, un aut\u00e9ntico fan de los videojuegos, profesional del entretenimiento e incluso columnista de Famitsu.<\/p>\n El nombre se mantuvo hasta que en 1998 se renov\u00f3 con el nombre de GameWave, manteniendo a Ijuin como presentador central, pero dependiendo menos de los elementos de estudio en favor de segmentos m\u00e1s actuales in situ (por ejemplo, cu\u00e1ntas calor\u00edas se pueden quemar jugando al DDR), as\u00ed como nuevos invitados c\u00f3micos. Una \u00faltima serie renovada, Game Break, comenz\u00f3 en octubre de 2002. Basada ahora en la premisa narrativa de Ijuin al frente de una empresa de publicidad de juegos con presentadores ayudantes como empleados, no dur\u00f3 tanto y emiti\u00f3 su \u00faltimo episodio s\u00f3lo seis meses despu\u00e9s, en 2003.<\/p>\n La falta de longevidad de estos programas es quiz\u00e1 indicativa de c\u00f3mo la industria mundial de la televisi\u00f3n ha presentado muchas menos oportunidades que la prensa escrita para que los videojuegos reciban apoyo a largo plazo. Sin embargo, los nueve a\u00f1os en los que Famitsu estuvo asociada a ellos permitieron filmar y televisar horas de valioso material sobre videojuegos, gran parte del cual podr\u00eda decirse que es incluso mejor documentaci\u00f3n sobre algunos temas que la propia cobertura de la revista. Y gracias a kukun kun, gran parte de ellas son puede verse hoy libremente en YouTube.<\/a><\/p>\n En la d\u00e9cada de 2000, con programas de televisi\u00f3n y un creciente imperio digital a sus espaldas, parec\u00eda que quedaban pocos caminos para la ya tot\u00e9mica Famitsu. No cabe duda de que se hab\u00eda convertido en una de las marcas de videojuegos m\u00e1s conocidas de Jap\u00f3n, y respetada en todo el mundo. Pero incluso entre los que reconocieron su considerable popularidad desde el principio, pocos predijeron que la revista ayudar\u00eda a presentar una serie de conciertos de m\u00fasica de videojuegos que se celebrar\u00edan en todo el mundo durante casi diez a\u00f1os.<\/p>\n En 2006, se anunci\u00f3 que Famitsu presentar\u00eda el concierto de m\u00fasica cl\u00e1sica de videojuegos Press Start -Symphony of Games-, con la colaboraci\u00f3n de Masahiro Sakurai, Taizo Takemoto, Shogo Sakai, Kazushige Nojima y Nobuo Uematsu. Este nuevo evento, patrocinado por Enterbrain, supone una oportunidad \u00fanica de mostrar una gama m\u00e1s amplia de composiciones, tras los conciertos de m\u00fasica cl\u00e1sica celebrados anteriormente para Smash Bros. y Final Fantasy por varios de los participantes en Press Start.<\/p>\n El primer concierto de 2006, ofrecido por la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Ciudad de Tokio, fue un \u00e9xito, con temas de muchos juegos diferentes, como OutRun, Metal Gear Solid 2 y un popurr\u00ed de arcade de Namco. Una secuela posterior en 2007 promet\u00eda ser a\u00fan mayor y mejor, y muchas otras le seguir\u00edan en Jap\u00f3n. Pronto, el primer Press Start en el extranjero se celebr\u00f3 en Shangh\u00e1i durante 2008, y en 2015, incluso se hab\u00eda expandido a Par\u00eds, Francia.<\/p>\n Ese mismo a\u00f1o se celebraron en Jap\u00f3n los \u00faltimos conciertos de Press Start, que terminaron con la pregunta de si podr\u00edan transmitirse a las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes. Desde entonces no se ha celebrado ning\u00fan evento de este tipo, pero incluso si no vuelven a celebrarse, estos conciertos pueden considerarse en \u00faltima instancia como un testimonio de lo que una marca como Famitsu puede permitir en los videojuegos: no solo muchas p\u00e1ginas de cobertura impresa de videojuegos, sino celebraciones en la vida real del arte del medio.<\/p>\nRevisiones cruzadas<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/hoodie-front-1.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"an\u00e1lisis](\"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/reviews-us.jpeg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/cross-review-famitsu.jpeg\")
<\/p>\nNecky el zorro<\/strong><\/h2>\n
![\"Famitsu](\"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/mario-cover3.jpg\")
<\/p>\n![\"Necky](\"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/necky.jpg\")
<\/p>\nCobertura en el extranjero<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/famitsu3_gameswatch.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/zWQD5Et.jpeg\")
Cat\u00e1logo de juegos, GameWave y Game Break<\/strong><\/h2>\n
![\"Gamesmaster](\"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/maxresdefault-1.jpg\")
<\/p>\nPulse Inicio -Sinfon\u00eda de juegos-<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/press-start.jpg\")
<\/p>\n![\"N\u00famero](\"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/35th-anniversary.jpeg\")
<\/p>\n