{"id":5258,"date":"2022-05-19T10:23:25","date_gmt":"2022-05-19T10:23:25","guid":{"rendered":"https:\/\/kumagumi.com\/?p=5258"},"modified":"2025-02-06T02:22:02","modified_gmt":"2025-02-06T09:22:02","slug":"monthly-arcadia-a-japanese-gaming-press-icon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dani027.supserv.cozmoslabs.com\/es\/monthly-arcadia-a-japanese-gaming-press-icon\/","title":{"rendered":"Arcadia Mensual - Un icono de la prensa japonesa de videojuegos"},"content":{"rendered":"

Escrito por ted90909<\/a><\/em><\/p>\n

\"tapaArcadia - entre muchas palabras con una etimolog\u00eda que lleva a muchos tras la pista de ella en numerosos usos, significando muchas cosas diferentes para muchas personas diferentes. Desde la antigua moneda ut\u00f3pica griega hasta su uso en la cultura e, inevitablemente, en los negocios de m\u00e1quinas recreativas en siglos m\u00e1s recientes, posiblemente uno de los usos m\u00e1s queridos y apreciados ha sido el de la revista japonesa Monthly Arcadia (\u30a2\u30eb\u30ab\u30c7\u30a3\u30a2), una \u201crevista de videojuegos editada con monedas\u201d o \u201crevista de m\u00e1quinas recreativas de videojuegos\u201d, dependiendo del subt\u00edtulo oficial que se quiera creer. Un resumen de sus inicios, periodo activo y desaparici\u00f3n es esencial para entender parte de la historia reciente de la escena arcade japonesa.<\/p>\n

Crisis<\/strong><\/p>\n

El origen del auge de Arcadia es un momento turbulento para los salones recreativos, incluso en Jap\u00f3n, su basti\u00f3n. Desde la nueva ley fueiho de 1984, que inspir\u00f3 a gigantes como Sega y Nintendo a innovar y abrir nuevas fuentes de ingresos basadas en las consolas, el sector de los salones recreativos del pa\u00eds no hab\u00eda atravesado tantas dificultades. \u00c9stos eran visibles y crec\u00edan ya en 1994, pero nunca se solucionaron realmente, a pesar de que miembros de organismos rectores como JAMMA se\u00f1alaron que exist\u00eda una crisis cada vez mayor.<\/p>\n

A pesar de su ubicuidad en Jap\u00f3n, algunos centros de juego no eran mejores que sus equivalentes occidentales. A los operadores se les fue la mano con los beneficios a corto plazo, que luego se desinflaron, y entre los culpables se encuentra el boom del Print Club \u2018purikura\u2019. Con muchas cadenas, unas 1.000, el pa\u00eds estaba saturado de locales. Tambi\u00e9n se produjo una especie de declive creativo: no hubo momentos decisivos como Virtua Fighter. Y a pesar de la sinergia del hardware compartido, una parte del atractivo de los salones recreativos, la superioridad en rendimiento, estaba disminuyendo.<\/p>\n

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El m\u00edtico Gamecenter Shibuya Kaikan<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Con un momento de hundimiento evidente para los gigantes japoneses de la diversi\u00f3n en el nuevo milenio, algunos acabaron encontrando compromisos para atraer de nuevo al p\u00fablico en las nuevas tecnolog\u00edas y los trucos, con lo que se neutraliz\u00f3 parcialmente un declive m\u00e1s pronunciado de la industria, y los antiguos jugadores de \u2018palanca y bot\u00f3n\u2019, aunque ligeramente reducidos, siguieron resistiendo. Y mientras se iniciaba este cambio de tendencia, se intent\u00f3 osificar a los m\u00e1s veteranos a trav\u00e9s de un m\u00e9todo tradicional: las revistas.<\/p>\n

No era un terreno nuevo para los salones recreativos. En 1986, Gamest<\/a> . Escrita por un grupo de escritores de doujinshi de juegos de arcade contratados por Shinseisha, cautiv\u00f3 a un p\u00fablico de j\u00f3venes entusiastas del ge-sen gracias a su cobertura detallada y colorida de los \u00faltimos lanzamientos. Y lo que es m\u00e1s importante, segu\u00eda fomentando la participaci\u00f3n, ofreciendo la inclusi\u00f3n de las puntuaciones m\u00e1s altas y las ilustraciones de los lectores. Gamest contribuy\u00f3 de forma significativa a la cultura japonesa del videojuego durante su ascenso a finales de los 80 y principios de los 90, supervisando el auge de los juegos de lucha.<\/p>\n

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Revista Gamest - 1\u00aa portada<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Mientras revistas rivales como Arcade Game Magazine iban y ven\u00edan, Gamest se erig\u00eda como un monumental embajador impreso de los centros de juegos del pa\u00eds. En 1998, sin embargo, empezaron a aparecer grietas en el diversificado pero fr\u00e1gil imperio de Shinseisha, construido sobre los productos de edici\u00f3n limitada, las publicaciones derivadas e incluso las cadenas de tiendas que creaba para sacar provecho. En agosto de 1999, la editorial se vio abocada a la bancarrota por culpa de una mala planificaci\u00f3n empresarial y a la desaparici\u00f3n repentina de su apreciada revista.<\/p>\n

Sin embargo, esta saga no pod\u00eda acabar aqu\u00ed. Poco despu\u00e9s, gran parte del equipo de redacci\u00f3n de Gamest se traslad\u00f3 a Enterbrain, entre . Con el declive adicional de la revista Neo Geo Freak de Geibunsha, algunos de sus antiguos redactores se unir\u00edan a ellos. Bajo la direcci\u00f3n del editor jefe Hisanori Hayashi, a finales de 1999 lanzar\u00edan Arcadia; Gamest en todo menos en el nombre, para sus lectores originales. Aunque al principio s\u00f3lo se hizo de forma irregular, un paso atr\u00e1s respecto al ciclo quincenal de Gamest, la revista pas\u00f3 a publicarse mensualmente en junio de 2000.<\/p>\n

Las ventas de Arcadia fueron, en principio, satisfactorias, conservando gran parte de lo que en su d\u00eda fue Gamest, como hab\u00eda sucedido a menudo con esta \u00faltima, artistas de \u00e9xito en el futuro, como KEI, de la famosa Hatsune Miku, llegar\u00edan incluso a las p\u00e1ginas de fans de la revista.<\/a> Tras la ca\u00edda de Shinseisha, se aprendi\u00f3 la lecci\u00f3n y la expansi\u00f3n se produjo lentamente, con la aparici\u00f3n de revistas derivadas y mooks. Y despu\u00e9s de un oscuro torneo de Mecanograf\u00eda de los Muertos en 2000<\/a>, el famoso Tougeki SBO<\/a> Las competiciones comenzaron en 2003.<\/p>\n

Tras la crisis de finales de los noventa, el negocio japon\u00e9s de los salones recreativos experiment\u00f3 al principio un repunte m\u00e1s visible que en el resto del mundo. Aunque en parte se debi\u00f3 a las profundas diferencias regionales y culturales en la forma de trabajar de fabricantes, distribuidores y operadores, tambi\u00e9n se debi\u00f3 a la gran popularidad de t\u00edtulos como Derby Owners Club de Sega (que revolucion\u00f3 el uso de las tarjetas gacha durante el resto de la d\u00e9cada siguiente) y los juegos de ritmo, un \u00e9xito mundial pero originario de Jap\u00f3n, como Beatmania.<\/p>\n

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Arcadia Monthly - 9\u00ba n\u00famero<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Con la llegada del nuevo milenio, Arcadia trat\u00f3 de seguir de cerca la evoluci\u00f3n de los centros de juego. Dedic\u00f3 p\u00e1ginas a los omnipresentes productos BEMANI de Konami, los juegos de cartas se hicieron un hueco y los siempre rentables juegos de gr\u00faas y medallas recibieron incluso cobertura. No eran cosas que Gamest hubiera hecho, pero hab\u00eda que reconocer los signos poco alentadores para otros g\u00e9neros, incluidos los de lucha. Aunque los jugadores seguir\u00edan existiendo, ayudados por los omnipresentes torneos Tougeki, segu\u00edan estando marginados.<\/p>\n

Turbulencia<\/strong><\/p>\n

Algunos de los mayores monstruos arcade que aparecer\u00edan en la d\u00e9cada de 2000 -Mushiking, Taiko no Tatsujin, Mahjong Fight Club- no encajaban con el p\u00fablico de Arcadia, criado a base de juegos de lucha. La revista se encontraba atrapada entre dos taburetes de vinilo: un p\u00fablico original consolidado, aunque cada vez m\u00e1s reducido, y una nueva oportunidad plagada de escollos y diferencias demogr\u00e1ficas. Este cisma acompa\u00f1ar\u00eda a Arcadia a lo largo de su declive, agravado por problemas m\u00e1s amplios. Por un lado, la proliferaci\u00f3n de los juegos para m\u00f3viles.<\/p>\n

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Cr\u00e9ditos : https:\/\/www.gamingalexandria.com\/<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

La llegada de los smartphones supuso un cambio de paradigma para la industria japonesa del videojuego. Con un declive que ya se ve\u00eda en los salones recreativos antes de su omnipresencia, el mero \u00e9xito de muchos t\u00edtulos para m\u00f3viles tambi\u00e9n los convirti\u00f3 en un negocio cada vez mayor. Y con ese chute de juego ahora en el bolsillo, aparentemente \u2018gratis\u2019, \u00bfpara qu\u00e9 molestarse en gastar yenes en un centro de juegos? Pesos pesados del ocio como Namco no tardaron en aprovechar esta oportunidad, creaci\u00f3n de funciones y contenidos transversales para m\u00f3viles y arcade; mientras que novedoso,<\/a> la hemorragia simplemente continu\u00f3.<\/p>\n

Al mismo tiempo, no se pod\u00eda ignorar el auge de Internet. Arcadia, un eterno problema para todas las publicaciones impresas, trat\u00f3 de adaptarse bajo el nuevo editor Masashi Saruwatari: expansi\u00f3n online, mayor cobertura de sitios web doujin, incluso una renovaci\u00f3n total de su estilo y formato en 2005. Se elimin\u00f3 la apertura a la derecha y el texto vertical, y se introdujo la apertura a la izquierda y el texto horizontal, as\u00ed como un nuevo logotipo, secciones revisadas y alg\u00fan que otro DVD gratuito. Tambi\u00e9n se produjo un mayor giro hacia el p\u00fablico general, marginando a\u00fan m\u00e1s a los lectores originales.<\/p>\n

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Arcadia Monthly, nueva versi\u00f3n 2005<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

2007 marc\u00f3 entonces un punto de inflexi\u00f3n para la industria japonesa de los salones recreativos; en medio de unos juegos de cartas que alcanzaban su punto \u00e1lgido de ingresos, el mercado volvi\u00f3 a tocar techo, decayendo lenta y terminantemente a partir de entonces a medida que el reparto de ingresos y los costes de conexi\u00f3n a la red mermaban los beneficios. Al mismo tiempo, circulaban rumores de que Arcadia estaba a punto de desaparecer. \u00c9stos no llegar\u00edan a cuajar, debidamente clausurados por Saruwatari en la edici\u00f3n de diciembre de 2006. Pero despu\u00e9s de unos a\u00f1os en los que al menos todo parec\u00eda ir bien desde fuera, los problemas iban en aumento.<\/p>\n

Sin embargo, entre mediados y finales de la d\u00e9cada de 2000, la cobertura de los juegos de lucha sigui\u00f3 siendo importante para la identidad de la revista a pesar de que otros g\u00e9neros invad\u00edan su espacio. Cada a\u00f1o que se celebraba el campeonato Tougeki, Arcadia ofrec\u00eda una amplia cobertura oficial. Se cre\u00f3 una publicaci\u00f3n hermana, Tougeki Soul, con DVDs adicionales que se distribu\u00edan junto con la revista y que inclu\u00edan im\u00e1genes de los torneos. Y despu\u00e9s de que Daigo Umehara saliera de su retiro en 2008, Arcadia se apresur\u00f3 a publicar im\u00e1genes suyas en acci\u00f3n a trav\u00e9s de este medio.<\/p>\n