著 テッド
ファミ通創刊号の表紙絵と別冊くんビデオゲーム雑誌の中で、ファミ通ほど重要かつ明白な位置を占める雑誌はない。ファミ通は、ゲーム雑誌として最も長い歴史を持ち、現在では36年、1770号を数える。この間、月刊、隔週刊、週刊と変遷し、現在の編集長のもとで続いている。 嵯峨 裕子.最初は単に大きな雑誌（ログイン）の中の小さな連載コラムの名前として始まったブランドとしては悪くない。
EGMやThe Games Machineのようなメディアだけが、ファミ通の長きにわたる歴史的な歴史に迫る存在であり、これまで最も長く続いたタイトルホルダーであったComputer & Video Gamesは、2015年のオンライン版廃止後、数年前にその特別な主張を失った。対照的に、ファミ通は統合、論争、伝統的な紙媒体の嵐をかたくなに乗り越え、オンラインコンテンツとデジタル版を何年も続けている。
歴史的に重要な報道を際限なく行うだけでなく、他のコンテンツ・チャンネルとクロスオーバーするような、従来にない革新的なことも行わなければならなかった。そのうちの5つを以下に紹介する。
クロスレビュー
ファミ通が持っている最も紛れもなく目に見える遺産は、そのクロスレビューコーナーである。アスキー時代の創刊当初からあったわけではないが、#10号で初登場して以来、ファミ通を支えてきたものである。その代わりに、複数のライターが10点満点でカプセルレビューを行い、それをまとめて40点満点で総合レビューを行う。
この特集はすぐにヒットした。決して客観的な分析を装うことなく、その代わり、多くの人々による公平な評価を選択し、それでも消費者の販売活動に対してかなりの影響力を獲得した。そのため、時には物議を醸すこともあったが、必然的に蛆が湧くこともあった。第2版からは、前述の米ゲームメディアの雄、EGMがこの特集を丸ごと拝借した。
これらの評価を一新するために、1996年、伝説的な指揮官の指揮の下 浜村弘一 (1998年からは、角川書店（現・角川ホールディングス・グループ取締役）より「32点以上のタイトルはファミ通独自のゲームの殿堂入り」という政令が制定された。さらに1998年からは、30点を超えるとシルバー（30点～31点）、ゴールド（32点～34点）、プラチナ（35点～40点）と認定されるようになった。 特に高得点を記録したゲームの例としては、『ソウルキャリバー』や『バーチャファイター2』などがあり、『時のオカリナ』では初の40点満点を記録している。最近の「パーフェクト」タイトルには、『Ghost of Tsushima』や『Death Stranding』などがある。
2009年までに、ファミ通の特集でレビューされたタイトルは14,000を超え、86人のレビュアーが参加したと報告されている。このような長い歴史を持つ機関としては当然のことだが、後の出版社であるエンターブレインが2017年にカドカワの傘下に入って以来、カドカワは雑誌の著作権を守ろうと迅速かつ広範囲に動いてきた。
狐のネッキー
クロスレビューは間違いなくファミ通の中心的なインパクトだが、知名度という点ではそれに匹敵するのが、同誌を象徴するマスコットキャラクター、キツネのネッキーだ。
マスコットのデザインは、高い才能を持つ漫画イラストレーターが担当した。 松下 進 その名前は、読者投票によって決定された。その名前は読者投票によって決定されたが、実は日本語の「キツネ」を逆にしたもので、それだけでなく、この雑誌の当初のメインテーマであったファミコン、つまりファミコンとのつながりもある。
ネッキーは、ファミ通の代表的なキャラクターとして、ファミ通創刊以来、常に表紙を飾ってきた。#7号の巻頭で初登場して以来、何百もの表紙を飾り続け、マスコットとしての人気と効果は、後にバンプレストなどからキツネの玩具が発売されるほどである。
最近では、ネッキーは他のメディアにも不定期に登場し、独自の人生を歩んでいる。特に『スーパーマリオメーカー』のDLCにコスチュームとしてカメオ出演したり、『デス・ストランディング』では浜村弘一元編集長と一緒に登場したり、最近では『チルドレン・オブ・アトム』のアトムトイズのマスコットに起用され、主人公のインディーズゲーム開発者である安曇那由多が集めるカプセルトイに登場している。
海外取材
何十年もの間、ファミ通は海外ゲームメディアの常連で、そうでなければ手の届かないトピックに簡単にアクセスできる情報源だった。その代わり、不正確で誤訳された情報が絶え間なく流されることになり、この落とし穴から本当に逃れられる出版物はほとんどなかった。しかし、ファミ通自身は早くから、適切な海外特派員やライターを擁し、どこよりも優れた見識を提供することで、こうした出版物を凌駕していた。
その最初の例のひとつが、『ファミ通』や『LOGiN』誌のアメリカ特派員だったトム・ランドルフだ。ランドルフがこの黎明期に行った仕事はあまり知られていないが、ファミコンの米国テストマーケティングを取材したり、『スーパーマリオブラザーズ』の公式攻略ガイドを翻訳したりと、多方面で活躍したのは確かで、その結果、『ファミ通』で宣伝されることになった。
そのおかげで、ファミ通は国内だけでなく、海外の著名なゲームイベントも取り上げることができた。その伝統は現在も続いており、有名な『UNDERTALE』のクリエイターであるトビー・フォックス氏までもが、桜井政博氏の旧コラムを担当している。
ゲームカタログ、ゲームウェーブ、ゲームブレイク
英国で最も有名なゲーム雑誌のひとつであるGamesMasterは、その名前とブランドが、かつてチャンネル4で放映されたテレビ番組として、同じように有名になった。ファミ通はその逆で、その人気ぶりが証明されて久しい後、初めて紙媒体の世界からテレビに進出することになる（深夜の墓場シフトや早朝枠の20分のフィラーとしてではあるが）。
1994年3月、テレビ東京系で初放送された「ファミ通ゲームカタログ」は、ファミ通に関連するいくつかの番組の系譜の最初のシリーズである。東京おもちゃショーなどのイベントリポートを中心に、ファミ通の特徴である前日のクロスレビューやランキングをビジュアル化したものを織り交ぜながら、ゲームにまつわる特定のテーマを取り上げたバラエティ番組である。
しかし、スタジオとロケのメイン司会者だった今田耕司と東野幸治は、一部ではベストな選択ではなかったと受け止められ、最終的には番組への興味を失ってしまった。幸いなことに、10月からリニューアルされた第2シリーズ『ゲームカタログII』は、それを正しく理解することになる。1995年3月、生粋のゲームファンであり、エンターテインメントのプロであり、一時はファミ通のコラムニストでもあった伊集院光が新メイン司会者に就任したことも大きな助けとなった。
1998年に『GameWave』として改編されるまで、この名称は維持され、伊集院は中心的な司会者であったが、スタジオベースの要素は少なくなり、より話題性のあるロケ・コーナー（例：DDRをプレイしてどれだけカロリーを消費できるか）や新しいコメディー・ゲストが好まれた。2002年10月からは、最後の改編シリーズとして『Game Break』が始まった。伊集院がゲーム広告会社を率い、アシスタントの司会者を従業員として雇うという物語を前提にしたものになったが、それほど長くは続かず、わずか半年後の2003年に最終回を放送した。
これらの番組が長続きしないのは、世界的なテレビ業界が、ビデオゲームが長期的に支持される機会を印刷物よりもはるかに少なくしていることを示しているのかもしれない。しかし、ファミ通がファミ通と関わっていた9年間で、何時間もの貴重なゲーム映像が撮影され、テレビ放映された。そしてクッククンのおかげで、その多くは 今日、YouTubeで自由に見ることができる。
Press Start -ゲームのシンフォニー
2000年代に入ると、テレビ番組やデジタル帝国も拡大し、いまや大ブームとなったファミ通が進むべき道は他にほとんどないように思われた。間違いなく、ファミ通は日本で最も知名度の高いゲームメディアブランドのひとつとなり、世界的にも高く評価されるようになっていた。しかし、当初からその人気の高さを認識していた人たちでさえ、この雑誌が10年近くにわたって世界中で開催される一連のゲーム音楽コンサートの開催に貢献することになるとは予想していなかっただろう。
2006年、ファミ通は桜井政博氏、竹本泰蔵氏、酒井省吾氏、野島一茂氏、植松伸夫氏の協力のもと、クラシックゲーム音楽コンサート「Press Start -Symphony of Games-」を開催することを発表した。スマブラ』や『ファイナルファンタジー』など、プレススタートの参加者数名によるクラシックコンサートに続き、エンターブレインが主催する今回のイベントは、より幅広いジャンルの楽曲を披露する貴重な機会となった。
東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団による2006年最初のコンサートは、『アウトラン』、『メタルギアソリッド2』、ナムコのアーケード・メドレーなど、さまざまなゲームの楽曲が演奏され、成功を収めた。続く2007年の続編は、さらに大きく、より良いものになることが約束され、日本でも多くの作品が続くことになった。やがて、2008年には初の海外プレススタートが上海で開催され、2015年にはフランスのパリにまで拡大した。
同年、日本では最後のプレススタート・コンサートが開催され、若い世代に引き継ぐことができるかという問題で幕を閉じた。その後、このようなイベントは開催されていないが、たとえ復活しなかったとしても、これらのコンサートは、最終的には、ファミ通のようなブランドがビデオゲームにおいて何を可能にするのかの証として立つことができる。
その前者を提供するファミ通の長寿サービスは、その完全性と存続性に対するここ数年で最大の挑戦の中にあっても、相変わらず続いている。少なくとも、そのことは記憶されるべきだろう。